Différences

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--- esc:semestre_7 [2019/02/10 17:17] – créée ihamdi
+++ esc:semestre_7 [2019/04/03 18:55] – ancienne révision (2019/04/02 06:49) restaurée ihamdi
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+La diversité des thèmes abordés est le témoignage d'une ouverture bien amorcée, cependant, des domaines d'expression artistique restent absents pour ce premier semestre, comme la musique, le théâtre ou le cinéma (il y a bien un très court métrage !), alors que les arts visuels sont très représentés. Les lectures sont plutôt exigeantes, et les commentaires répondent aux exigences ; mais il y a une marge de progrès sur "image et communication médiatisée".  Reste donc à poursuivre la couverture des domaines, en diversifiant notamment les champs artistiques. DC
-Différents domaines d'expression artistique son abordés, et les apports sont assez diversifiés. Mais l'éducation à la communication humaine est encore trop peu travaillée. Les commentaires répondent globalement aux exigences mais l'intérêt ESC pourrait souvent être approfondi (ça reste souvent très vague). A poursuivre, donc. DC
+=====Éducation à l'environnement social et culturel=====
-=====Éducation artistique=====
-====Pratiques d’expression====
+====Cultures et sociétés====
+  *** Cinéma**
+<WRAP center round box 95%>
+**Titre**
+__**<wrap hi>Je suis un OGM de ANTOINE GALTIER et CHRISTOPHE FAIZANT</wrap>**__
+{{ :esc:ogm.jpg?400 |}}
+**Résumé**
+Court-métrage de 2mn20, réalisé en 2015 dans le cadre du Nikon Film Festival sur le thème des OGM. Un mari et sa femme sont presque prêts à concevoir un enfant. Mais avant de démarrer les neufs mois de grossesse imposés par la biologie naturelle de l'être humain, ils finalisent avec un professionnel le dossier OGM de leur futur garçon : sexe, taille, immunité, Quotient Intellectuel, ... auront-ils le budget pour la luxueuse option "Oreille absolue" ?
+**Critique**
+Des plans simples pour parler d'un sujet choc qui reste toujours d'actualité : les potentielles utilisations des OGM chez l'être humain. C'est avec leur sens de l'humour habituel et un militantisme assumé que Mathieu Duméry et Lénie Chérino, les deux acteurs qui jouent le couple, font passer un message percutant, sur fond de légèreté dans une mise en scène épurée.
+**Vous expliquez en quoi cela concerne l'ESC**
+Le film traite d'un sujet de société sensible, qui touche en premier lieu le monde agricole. Il permettrait d'entamer des discussions dans le cadre d'un débat ou de projets artistiques sur cette thématique, mais il peut également servir de support dans un cours sur la communication.
+</WRAP>
+**Lien pour voir la vidéo : [[https://www.youtube.com/watch?v=1_-rk9BWqdM]]**
-<WRAP center round box 60%>
+Bibliographie :
-{{:esc:histoiredutheatre.jpg?400|}}
+[[https://www.franceinter.fr/emissions/capture-d-ecrans/capture-d-ecrans-28-decembre-2017]]
+[[https://www.festivalnikon.fr/archives]]
-**Histoire du théâtre dessinée**
-__Présentation:__
+  *** Pratiques culturelles**
-Livre d'André Degaine retraçant l'histoire du théâtre de la préhistoire à nos jours, de tous les temps, et de tous les pays !
+<WRAP center round box 95%>
-Ce livre illustré est un recueil très riche, où « la vie du théâtre : auteurs, comédiens, écrivains ; visage, idées ; prise de position, exigence et difficulté des novateurs » (Jean Daste) est exprimés. Il constitue une ressource pour les comédiens, les amateurs de théâtre, les enseignants et les élèves. Il est divisé en trois grandes parties :
-I- Le temps du service public (de -500 à la renaissance).
+**Titre**
-II- Le temps des auteurs (de la renaissance à 1887).
+__**<wrap hi>Inauguration du bureau de la ligne, COLLECTIF RANDOM</wrap>**__
-III-Le temps des metteurs en scène (de 1887 à nos jours).
+{{ :esc:capture_d_e_cran_2018-10-24_a_08.42.08.png?400 |}}
-__Avis personnel:__
+**Résumé**
-C'est un ouvrage que j'ai beaucoup apprécié puisqu'il retrace l'histoire du théâtre de manière ludique et complète. C'est le genre d'ouvrage que l'on aimerait retrouver dans d'autres domaines des arts, très accessible et riche d'informations historiques et anecdotiques.
+Cette semaine, a eu lieu l'inauguration du bureau de la Ligne dans des locaux mis à disposition par la mairie, au quartier la Résidence de Saint-Gaudens. Pour démarrer l'évènement, les agents de la ligne (de l'Agent Da à l'agent Cement) ont présentés leurs missions, ont fixés avec les visiteurs présents le grand objectif des neufs mois à venir, à savoir "tracer une ligne" (de vie ? de démarcation ? de mire ? de force ?) puis ont dessines une première ligne au sol de chaque côté de laquelle les personnes se sont positionnées en réponse à des questions posées, dans une sorte de débat vivant et mouvant.Enfin, le discours de l'adjoint au maire a précédé la visite des lieux, et les inscriptions individuelles au projet.
-__Lien avec l'ESC:__
+**Critique**
-Richesse des possibilités, nous pouvons utiliser des extraits en poly lors d'un club théâtre ou pour compléter la démarche d'intervenant comédien lors d'un projet d'éducation artistique. L'utilisation des illustrations permet de se représenter clairement l'histoire du théâtre, comme une sorte de carte mentale. Constituant un bon moyen mnémotechnique, aidant à la représentation des événements pour l'enseignant et les élèves.
+Cette fiction est mise en place pas le Collectif Random dans le cadre d'un projet de territoire intitulé "Juste à côté", mis en place par l'association ProNomad, et qui vise à inviter le plus de personnes possibles vivant les unes prés des autres à se rencontrer, à construire ensembles un projet de quartier, sans nécessairement s'apercevoir qu'elles sont encadrées par un collectif artistique. La démarche est originale et pertinente : elle permet de faire sortir l'art de son statut habituel, de l'éventuel piédestal sur lequel la culture populaire le place. En entrant dans un territoire par la porte "technique" plutôt que par la porte "artistique", le collectif Random met toutes les clés du projet dans les mains des habitants du quartier, et leur permet ainsi une implication consciente, autonome et responsable. C'est tout le statut de "spectateur", d'usager d'une oeuvre, qui est ainsi interrogé.
+**Vous expliquez en quoi cela concerne l'ESC**
+Ce projet sucite une réflexion passionnante sur le rôle et la définition de l'art, réflexion qui alimente la culture personnelle de l'enseignant d'esc mais qui peut également être menée avec une classe. D'autre part, la volonté de lier intimement l'oeuvre à son territoire fait de ce type d'associations artistiques des intervenants potentiels dans le cadre d'un projet scolaire, de rencontres ou de visites avec des élèves. Enfin, elles sont une source d'inspiration pour une éventuelle mise en place d'une telle démarche sur d'autres territoires, ruraux par exemple, à mettre en lien avec la place d'un Lycée agricole dans son territoire.
 </WRAP>
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+Bibliographie :
+Participation à l'inauguration du bureau de la ligne, mercredi 17 octobre 2018, dans le cadre d'une sortie scolaire avec l'ENSFEA.
+[[http://www.pronomades.org/Juste-a-cote]]
-====Communication visuelle et audiovisuelle====
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-{{:esc:logo_ciclic.jpg?400|}}
-**CiClic**
+====Cultures et territoires====
-__Présentation:__
+  *** Art, paysage et patrimoine**
-Cet article « un plan d'action pour l'éducation artistique et culturelle » ([[http://www.ciclic.fr/un-plan-d-action-pour-l-education-artistique-et-culturelle]]) témoigne de la volonté du ministre de la culture de développer l'éducation artistique et culturelle. Ceci à travers les 3 axes de la Charte de l'éducation artistique et culturelle : connaître, pratiquer, et rencontrer. Cette charte entend développer les connaissances des jeunes dans le domaine de l'art et de la culture, construire leur pratique artistique (confiance en soi) et instaurer une fréquentation des œuvres et des artistes ( découverte de l'autre, diversité…). Les objectifs sont d'améliorer des dispositifs déjà existant, trouver des financements pour garantir la qualité des interventions, et d'éveiller la part sensible des élèves, des futurs citoyens (alternative aux valeurs consuméristes et individualistes / nourrir l'imaginaire, valeurs immatérielles…).
+<WRAP center round box 95%>
-CiClic c'est quoi?
+**Titre**
-C'est une agence culturelle de la région Centre Val de Loire spécialisée dans le livre, l'image et la culture numérique. Ce service public culturel est né en 2012, avec différentes missions dans les domaines du cinéma et de l'audiovisuel (aide à l'accompagnement, animation, diffuser en région, ciné mobile et CIEL cinéma indépendant en ligne), de l'éducation artistique (lycéens et apprentis au cinéma, lycéens et apprentis livres et auteurs d'aujourd'hui, pratiques et enseignements artistiques, passeurs d'images, UPOPI université populaire des images), du livre et de la lecture (dispositifs d'aides, accompagnement et soutien à la récréation, rencontre avec le public, projets pour découvrir et entendre des écrivains vivants, formations professionnelles, ressources numériques...) et du patrimoine ( collecter et conserver, projections et événements en région, coopérations et réseaux, ressources et archives en image). Cette agence est dirigée par Agnès Sinsoulier-Bigot (présidente) et Philippe Germain (directeur général).
+__**<wrap hi>22e Festival International de la photo animalière et de nature</wrap>**__
-__Avis personnel:__
+{{:esc:capture_d_e_cran_2018-11-17_a_07.49.08.png?400|}}{{:esc:unknown.jpeg?400|}}
-Ciclic offre une diversité d'action au sein de la région Centre Val de Loire, en permettant un accès au plus grand nombre des œuvres cinématographiques et littéraires. Son projet porte sur la coopération, la recherche, l'innovation, l’accompagnement des professionnels et des publics, l'aménagement du territoire et l'économie culturelle. Cette agence nous permet d'être formé, de sensibiliser, de porter des projets pédagogiques, de création artistique, et de permettre la diffusion culturelle dans le territoire Centre Val de Loire.
+**Résumé**
-__Lien avec l'ESC:__
+Il s'agît d'un festival qui s'étend sur quatre jours, au coeur du village de Montier-en-Der, célèbre pour sa situation à proximité du Lac du der, site d'accueil des grues cendrées pendant leur période de migration, d'octobre à décembre. Sa mise en place a débuté il y a 21 ans, et est aujourd'hui essentiellement organisé par l'Association pour le Festival de la Photo Animalière et de Nature, ou AFPAN. Le Festival nous propose de découvrir le travail de photographes professionnels, mais aussi d'amateurs, d'animateurs nature (dont des Lycées Agricoles), le combat de nombreuses associations de protection de la nature, et des conférences sur des sujets variés.
-CiClic est à la fois une ressource et un réseau possible pour un partenariat, proposant des intervenants notamment dans le domaine du cinéma et de l'audiovisuel. Possibilité de mener avec eux un projet d'éducation artistique.
+**Critique**
+Belle occasion de découvrir ou de re-découvrir des artistes qui nous plaisent, le festival offre à la fois un moment agréable à vivre seul, en famille ou avec une classe, et un moment d'inspiration artistique ou pédagogique. L'exigence avec laquelle les oeuvres présentées sont choisies, nous permet d'admirer un travail pertinent qui donne à réfléchir sur nos représentations et notre relation avec la nature, et à la place de l'image dans les enjeux actuels environnementaux.
+**Vous expliquez en quoi cela concerne l'ESC**
+Il s'agît d'un évènement pour lequel interviennent des classes d'Etablissements Agricoles, dont une avec laquelle j'ai pu échanger. l'intérêt, en particulier pour des formations GMNF ou GPN, est de pouvoir exercer les élèves aux pratiques de l'animation, de la sensibilisation du public, mais également de découvrir des oeuvres (éventuellement sources d'inspiration) et de rencontrer des artistes et des professionnels du milieu dans l'objectif de se faire un réseau. Une participation à un concours photo proposé par le Festival est aussi envisageable, voir même un projet qui s'étendrait sur une année scolaire sur le thème de la photographie de nature, adapté au contexte de l'établissement.
+**Quelques photographes retenus, et liens**
+- Claude Delmas : [[http://www.claude-delmas.com]]
+- Hans Silvester : [[http://galerie-pome-turbil.fr/portfolio_page/hans-silvester/]]
+- Ramella Milo Angelo : [[http://www.miloramellaphoto.com]]
+- Bence mate : [[https://bencemateshides.com]]
 </WRAP>
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+Bibliographie :
+Visite du festival : rencontre avec la professeur d'ESC du Lycée Agricole du Balcon des Ardennes, avec l'Association Longitude 181 Nature, et avec le photographe Rémi Masson.
+https://www.photo-montier.org
-====Culture artistique====
-<WRAP center round box 60%>
-{{vimeo>265759501?medium}}
+*** Nature et environnement**
-**Immersion dans l'Atelier des Lumières**
+<WRAP center round box 95%>
-__Présentation:__
+**Titre**
-L'art numérique nous transporte dans les tableaux de Gustav Klimt, du sol au plafond nous évoluons à travers l'oeuvre.C'est une expérience immersive, qui peut réconcilier les visiteurs réfractaires au format du musée.
+__**<wrap hi>Du bon usage de la nature, pour une philosophie de l'environnement, CATHERINE et RAPHAEL LARRERE</wrap>**__
-Situé dans une ancienne fonderie l'Atelier des Lumières nous permet de découvrir une exposition numérique immersive avec 140 vidéoprojecteurs sur un espace conséquent  (superficie et  grande hauteur de plafond) et sonorisé.
+{{ :esc:51dho5czjfl._sx303_bo1_204_203_200_.jpg?400|}}
-De nombreux artistes sont programmés offrant une diversité d'oeuvre à découvrir pour le public. Ce premier Centre d'Art Numérique à Paris a été ouvert le 13 avril 2018, par Bruno Monnier (président de Culturespaces).
-" Le rôle d'un centre d'art est de décloisonner, et c'est pourquoi le numérique doit prendre sa place dans les expositions du XXIe siècle. Mis au service de la création, il devient un formidable vecteur de diffusion, capable de de créer des passerelles entre les époques, de faire vibrer les pratiques artistiques entre elles, d'amplifier les émotions, de toucher le plus grand nombre".(Bruno Monnier)
+**Résumé**
-[[https://www.culturespaces.com/sites/ceportail/files/editeur/pdf/dp_atelier_des_lumieres_2018.pdf]]
+Cet ouvrage d'une philosophe et d'un agronome / sociologue retrace l'histoire de la pensée, de l'usage et de notre rapport à la nature. Il nous invite à renouveler notre regard et nos positions souvent cerclées de certitudes, à la lumière de ce qu'en a dit le naturalisme de la Grèce Antique, en passant par Platon et Aristote, de ce que nous ont transmis les explorateurs et naturalistes du 18e siècle, de Linné à Darwin en passant par Buffon, de ce qu'ont critiqué et révélés les premiers admirateurs et protecteurs de la nature tels que Aldo Leopold, et enfin de ce qu'ont écrit des anthropologues et des biologistes dont le travail a permis de mieux connaître le fonctionnement des écosystèmes, leur hétérogénéité et leur productivité, jusqu'à découvrir l'intérêt et le rôle des perturbations anthropiques pour la biodiversité, concept qui remet en cause de nos jours cette écologie officielle d'une nature stable, équilibrée, extérieure et victime de l'homme, qui fait encore l'unanimité.
-__Avis personnel:__
+**Critique**
-C'est une vraie expérience visuelle et sonore, nous sommes au cœur de l'oeuvre, à la frontière du magique et du réel! C'est éblouissant, j'ai redécouvert(Klimt) et découvert(autres expositions) des œuvres grâce à cette mise en scène du numérique.
+Ce texte dense, au vocabulaire spécifique, s'appuie sur des concepts et des auteurs que le lecteur non spécialiste de la question, tel que moi, n'a pas ou plus en mémoire. Il n'est de ce fait pas facilement accessible, si ce n'est en passant par des étapes de relectures et de remises à niveau de certaines notions. Il reste néanmoins passionnant pour le biologiste qui souhaite ré-interroger ses concepts de l'écologie et de l'évolution, pour l'enseignant de sociologie, d'ESC ou d'agronomie qui chercherait à compléter ses connaissances, ou pour le professionnel ou amateur de philosophie.
+**Vous expliquez en quoi cela concerne l'ESC**
+Les établissements agricoles se doivent d'être le moteur d'un changement de pratique des futurs agriculteurs et gestionnaires de la nature, dans le cadre de la transition écologique. Pour ce faire, les enseignants ont, à leur tour, à être à jour avec les dernières connaissances produites par la sphère scientifique sur le fonctionnement des écosystèmes, l'impact de l'homme sur ces derniers et l'évolution de nos rapports à la nature. A la lecture de cet ouvrage, il m'est apparu évident que les manuels scolaires et les notions encore transmises dans un cadre scolaire sont obsolètes, ou du moins incomplètes, en ce sens qu'elles reflètent une vision de la nature sans l'homme, et d'une humanité contre-nature. Il serait pertinent de ré-interroger cette idée avec les apprenants au travers de débats, d'études de cas ou de rencontres, et de proposer une vision plus large.
+**Citations retenues**
-__Lien avec l'ESC:__
+//"Pourquoi aimons-nous la diversité ? L'humanité ne dérive-t-elle pas d'un écart à la norme, d'une diversification au sein des primates ? Il y a certes (...) l'affirmation symbolique d'un statut social qui se pose par la distinction"//
-Découverte de l'art numérique (développé dans les années 1960) , expérience d'immersion pour les élèves.
+//"L'homme est attaché à la nature bien plus qu'il ne s'en est détaché"//
 </WRAP>
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+Bibliographie :
-<WRAP center round box 60%>
+"Du bon usage de la nature. Pour une philosophie de l'environnement", Catherine et Raphaël Larrère
-{{:esc:streetart.jpg?400|}}
+=====Éducation artistique=====
+====Culture artistique====
-**Street Art, de l'expression créative !**
+  *** Le fait artistique**
+<WRAP center round box 95%>
-__Présentation:__
+**Titre**
-Street Art City est une belle découverte, un site entier dédié au street art, faisant participer des artistes du monde entier. L'endroit comprend un site extérieur mural dédié au street art. Ainsi qu'un « Hôtel 128 », chaque chambre a été réinvesti par un artiste pour créer son univers, une galerie atelier où l'on peut rencontrer les artistes, et une résidence (hébergement des artistes).
+__**<wrap hi>Sur l'esthétique, EDGAR MORIN</wrap>**__
+{{ :esc:morinesthe_tique.jpeg?400| }}
-__Avis personnel:__
+**Résumé**
-C'est un lieu unique, qui permet l'expression artistique en accompagnant, accueillant et respectant leur création. On préserve leur identité tout en leur offrant une reconnaissance dans le marché de l'art. C'est un lieu de ressource et de transmission.
+A travers des anecdotes personnelles et l'analyse  d'oeuvres cinématographiques, picturales, littéraires ou théâtrales, Edgar Morin, philosophe et sociologue Français, part à la recherche du sens du mot "esthétique", de sa portée, de ses caractéristiques, et de son rôle dans la façon dont nous percevons une création. Son raisonnement éclaire notre regard sur l'art d'un nouveau jour.
+**Critique**
-__Lien avec l'ESC:__
+La qualité littéraire et intellectuelle des écrits d'Edgar Morin n'est plus à démontrer. C'est avec des mots simples et accessibles qui n'enlèvent rien à la rigueur au propos, que l'auteur nous emmène avec légèreté sur des terres plus ou moins connues. C'est sans s'être aperçu que l'on y es rentré, que l'on sort de l'ouvrage sans avoir vu le temps passer, mais riches de réponses, d'idées, de citations, et de nouvelles questions.
-Visite des lieux avec les élèves, possibilité de rencontrer des artistes ou de les regarder en plein travail. Découverte de l'art urbain. (Possibilité d'animation et de création d'une fresque au mur du foyer).
+**Vous expliquez en quoi cela concerne l'ESC**
+Ce texte apporte une réflexion intéressante, voir indispensable, à l'enseignant qui cherchera à définir l'art avec ses apprenants, qui les amènera à décrire ce qu'ils ressentent face à une oeuvre. Il s'agît de comprendre la nature du sentiment qui nous anime face à ce que l'on trouve beau : une oeuvre d'art doit-elle être belle ? La beauté et l'esthétique veulent-elles dire la même chose ? Sont-elles universelles ? Autant de questions passionnantes qui enrichissent les réflexions mutuelles de l'enseignant, et de l'élève, qui peuvent s'appuyer sur la lecture d'extraits.
+**Extrait à propos de la vérité et du mensonge de l'art**
+//"C'est de la vie avec du plus et du moins. Le moins, c'est l'absence de réalité physique présente. Le plus, c'est le charme, la magie proprement esthétique, la vie de l'oeuvre. La vie figurée est ainsi transfigurée//".
 </WRAP>
+Bibliographie :
+Edgar Morin, "Sur l'esthétique".
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+====Pratiques d'expression====
+  *** Création, créativité**
+<WRAP center round box 95%>
+**Titre**
-<WRAP center round box 60%>
+**__<wrap hi>L'éducation en question, PHILIPPE MEIRIEU et THIERRY BUCKLER</wrap>__**
+{{ :esc:001art.png?400 |}}
-{{:esc:cathedrale_jeanlinard.jpg?400|}}
+**Résumé**
+Sur son site internet, Phillipe Meirieu, pédagogue et spécialiste des sciences de l'éducation, a mis en ligne de nombreuses ressources, dont une série de documentaires de 10 à 15 minutes chacun, dont chaque épisode traite des idées d'un pédagogue qui fait figure dans l'histoire de la pédagogie, et des applications scolaires actuelles de ses idées. Deux vidéos en particulier abordent les thèmes de l'art et de la culture à l'école : "Faut-il enseigner les grandes oeuvres ?", et "Que peut-on apprendre par la création ?", mais l'ensemble des vidéos en ligne peuvent être utiles à un enseignant.
+**Critique**
+Ces petites vidéos sont riches d'enseignement pour tout enseignant ou personne qui s'intéresse à l'éducation, à la didactique et à la pédagogie. Courtes mais denses en informations, Philippe Meirieu y fait quelques apparitions dans lesquelles sa capacité de vulgarisation rend son propos clair et accessible. Evidement, elles sont une source d'inspiration pour alimenter ses méthodes pédagogiques, mais à regarder en prenant en compte leur ancienneté.
+**Vous expliquez en quoi cela concerne l'ESC**
-**Une maison d'artiste**
+La première vidéo sur l'enseignement des grandes oeuvres concerne en particulier les oeuvres littéraires, mais la réflexion qui y est posée peut servir de base à un questionnement sur l'intérêt d'étudier les grandes oeuvres de la peinture, de la photographie ou du spectacle, sur le choix de ce que l'on propose aux élèves, et sur la manière de l'appréhender de façon à donner du sens aux apprentissages, et à permettre l'investissement des apprenants. La seconde vidéo interroge la pratique artistique dans des classes de primaire, il ne s'agît donc pas de calquer les activités présentées, mais de s'en inspirer pour la mise en place de situations créatives dans des classes de Lycéens.
+**Un extrait du commentaire audio de Philippe Meirieu**
+//"Le geste artistique est fait pour construire une véritable intelligence du monde et de soi//".
+</WRAP>
-__Présentation:__
-La Cathédrale Jean Linard est une œuvre d'art mêlant l' architecture, la sculpture, la céramique, et la mosaïque. Cette œuvre a été crée par Jean Linard (autodidacte) au cœur de sa maison et dans son jardin, inscrite depuis le 16 juillet 2012 au titre de monument historique. Spectacles, conférences, mini résidence d'artistes, atelier d'art plastique et expositions sont proposés sur le lieu en fonction des saisons culturelles.
+Bibliographie :
+"Albert Thierry, 1881-1915 : faut-il enseigner les grandes oeuvres ?", Philippe Meirieu et Thierry Bukler (Lien : [[https://www.meirieu.com/EDUCATION%20EN%20QUESTION/thierry.mp4]])
+"Germaine Tortel, 1896-1975 : que peut-on apprendre par la création ?", Phillipe Meirieu et Thierry Bukler (Lien : [[https://www.meirieu.com/EDUCATION%20EN%20QUESTION/tortel.mp4]])
-__Avis personnel:__
-C'est une œuvre en harmonie avec la nature et respectueuse de l'environnement (matériaux de récupération). Volonté de préservation de mémoire historique.
+  *** Art contemporain**
-__Lien avec l'ESC:__
+<WRAP center round box 95%>
-Possibilité de visiter et de réaliser un atelier créatif, de faire connaître un patrimoine culturel de la région aux élèves.
+**Titre**
-</WRAP>
+__**<wrap hi>EMMANUELLE LAINE, exposition au FRAC Champagne-Ardenne</wrap>**__
+{{ :esc:deef.jpg?400 |}}
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+**Résumé**
+L'artiste exposée du 1er Juin au 16 décembre 2018 au FRAC de Reims, y présente un travail de mise en relation entre les œuvres de la collection du FRAC, et des photographies des salles de l'historique Collège des Jésuites, au sein même duquel ont étés construits les locaux du Fonds Régional. Elle cherche ainsi à confronter le passé, le présent et l'avenir d'un même lieu en un même moment, le spectateur se situant entre ces trois états du temps qui se cherchent et s'interrogent, se reflètent et s'évitent par des jeux de trompe-l’œil et d'une disposition singulière des œuvres au sein de laquelle nous sommes inviter à circuler.
+**Critique**
-=====Éducation à l'environnement social et culturel=====
+L’œuvre présentée interroge le spectateur, et donne à découvrir un patrimoine peu connu, que l'on ne s'attend pas à rencontrer, dans le plaisir et la surprise. Les lieux sont propices à une évasion du quotidien, et incitent à une proximité avec l’œuvre. Il serait difficile d'établir un lien fait d'intérêt ou de curiosité entre l'exposition, peu accessible à un public non averti, et de jeunes adolescents mais la présence de médiateurs culturels laissent penser à la possibilité d'y effectuer une visite plus ludique et vulgarisée.
+**Vous expliquez en quoi cela concerne l'ESC**
-====Cultures et sociétés====
+La découverte d'artistes locaux et contemporains fait partie intégrante des prescriptions des référentiels de l'ESC en Lycée Agricole. La connaissance d'acteurs culturels Régionaux tels que les FRAC, et la visite régulière ou ponctuelle d'expositions, si possible accompagnées d'une médiation, font partie des missions de l'enseignant d'ESC pour développer la curiosité des apprenants, les impliquer dans leur propre territoire, et transmettre quelques éléments de connaissances d'histoire des arts ou de vocabulaire artistique.
-  * Cinéma.[[namespace:ex_francis#Pour une société interculturelle]]
+</WRAP>
-<WRAP center round box 60%>
-{{:esc:filmlavague.jpg?400|}}
+Bibliographie :
-**Un vague à l’âme**
+Un médiateur culturel du FRAC rencontré lors de ma visite, le 16/12/18.
+Le catalogue de l'exposition "Emmanuelle Lainé, est-ce que je me contredis ? C'est entendu, alors je me contredis. (Je suis vaste, je contiens des multitudes), 2018.
+Le site internet du FRAC Champagne-Ardenne (Lien : [[https://www.frac-champagneardenne.org/]]
-__Présentation:__
+*** Histoire de l'art**
-Le film « la vague » est réalisé par Dennis Gansel (2008) et inspiré de « la troisième vague » (étude expérimentale d'un régime autocratique), c'est l'histoire d'un professeur d'histoire qui tente de démontrer à ces élèves qu'au jour d'aujourd'hui un régime autoritaire peut encore se développer en Allemagne. Il souhaite le leur démontrer par le biais d'une expérience qu'il met en place lors d'un atelier.
+<WRAP center round box 95%>
-__Avis personnel:__
+**Titre**
-Film poignant, permettant la remise en question, la compréhension de ce qui se joue en psychologie sociale. Laisse perplexe puisqu'il est tiré d'une histoire vraie, il y a un parallèle à faire sur la vraie expérience. Par contre le film peut être un peu exagéré, dans le sens où l’endoctrinement se fait très rapidement.
+__**<wrap hi>Histoire de l'art : mais ou se cache le scandale ? Mme CHANTAL NIVLET-JANUEL</wrap>**__
+{{:esc:dessine-cochon-tatouecc81-wim.jpg?200 |}}
+{{:esc:fragonard-balanc3a7oire.jpg?200 |}} {{:esc:scandalepiss_4152.scandalepiss_north_439x655_transparent.jpg?200 |}}
-__Lien avec l'ESC:__
-Le film peut être visionné en cours, discussion de l'écriture cinématographique et des question autour de l’endoctrinement.
-</WRAP>
+(1)//Art Farm,
+//Delvoye
-----
+(2)//Les Hasards heureux de l'Escarpolette,
+// Fragonard.
-====Cultures et territoires====
+(3)//Immersion (Piss Christ),
+//Andres Serrano
-<WRAP center round box 60%>
-{{:esc:atelierconstructionmcb.jpg?400|}}
+**Résumé**
+Le vendredi 16 novembre 2018 à Sézanne, dans le cadre du programme de l'Université du Temps Libre de Champagne-Ardennes, Mme Chantal Nivlet-Januel a eu l'occasion de présenter une conférence grand public sur l'histoire des œuvres d'art picturales dont le propos ou la forme ont été perçus comme scandaleux à leur époque. Pendant deux heures, ce voyage de la Rennaissance Italienne jusqu'à nos jours nous a amené à la rencontre d'artistes inconnus, ou à en re-découvrir.
-**Les ateliers de construction # MCB :  on crée son théâtre**
+**Critique**
+La conférence était de qualité et l'approche pertinente, tout en restant accessible. Le manque de temps n'a pas permis de rentrer dans des détails qu'il aurait été intéressant de développer, mais permettait cependant de survoler rapidement de nombreux tableaux, favorisant ainsi un dynamisme général et suscitant sans cesse la curiosité du spectateur.
+**Vous expliquez en quoi cela concerne l'ESC**
-__Présentation:__
+L'angle choisit par la conférencière pour aborder l'histoire de l'art est un exemple d'idée qu'il serait possible de mettre en place avec des apprenants, dans le cadre d'un cours théorique, ou d'une sortie culturelle sur ce thème. En effet, aborder une oeuvre d'art dans son contexte et en lien avec des anecdotes qui racontent sa genèse, peut susciter un intérêt nouveau de la part d'un public non averti tel que des adolescents, et en favorise la mémorisation.
-Les ateliers de construction permettent la construction et la création de spectacles à travers la confection de décor des arts de la scène. Ils sont reconnus dans le monde du théâtre pour leur savoir faire (construction de 6 à 8 décors par an) en intégrant un vaste corps de métier : menuiserie, serrurerie, peinture, ferronnerie,… L'équipe des ateliers accueille régulièrement des groupes scolaires pour des visites du chantier, et de l'accompagnement dans des projets d'action culturelle.
+**Quelques oeuvres présentées**
+- __"Le Repas chez Levi"__ (1573), Véronèse : le tableau, qui mélange le profane et le sacré, fut censuré
-__Avis personnel:__
+- __"Les Hasards heureux de l'Escarpolette"__ (1767), Fragonard : oeuvre très suggestive pour son époque, qui illustre une scène libertine
-On découvre et on en apprend davantage sur le fonctionnement des coulisses des métiers de la scènes.  Nous apprenons aussi que c'est un métier en voie de disparition.
+- __"Le Déjeuner sur l'herbe"__ (1863), Manet : le tableau fît scandale en raison de la nudité d'une femme accompagnée de deux hommes, et pour la brutalité du style pictural
+- __"Princesse X"__ (1915-1916), Brancusi : l'oeuvre qui suggère une forme féminine et un sexe masculin, fut refusée au Salon des Indépendants de 1920
-__Lien avec l'ESC:__
+- __"Immersion (Piss Christ)"__ (1987), Andres Serrano :le processus de création, consistant à immerger un crucifix dans de l'urine pour le photographier, à fait polémique
-Visite du lieu avec les élèves, découverte et discussion autour de la construction de décors des arts de la scène (théâtre, danse, cirque, marionnette,…). Une proposition d'atelier maquette, réalisé en cours ou en dehors de la classe sur des temps d'animation, pourrait être inintéressant.
+- __"Art Farm"__ (2000), Win Delvoye : cette ferme aux cochons tatoués soulève des inquiétudes éthiques et morales vis-à-vis de l'utilisation des animaux
 </WRAP>
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+Bibliographie :
+Conférence UTL "Histoire de l'art : mais ou se cache le scandale ?", Mme Chantal Nivlet-Januel, 16/11/18, Sézane
-====Diffusion de masse de la culture====
+=====Image et communication médiatisée=====
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+====Communication humaine====
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-La formation aux cultures numériques
+  *** Médias**
-Une nouvelle pédagogie pour une culture de l'information à l'heure du numérique Olivier Le Deuff.
+<WRAP center round box 95%>
+**__<wrap hi>Définitions sous la forme d'un tableau synthétique de quatre notions clés</wrap>__**
-Cet ouvrage questionne un problème d'actualité, portant sur la formation aux cultures numériques. Comment former des individus à des environnement numérique, comment appréhender les évolutions de la lecture et de l'écriture, les évolutions techniques impliquant des horizons nouveaux,  des impacts sur l'exercice de notre pensée, des usages et des pratiques différentes…
-Également, l'auteur aborde des points essentiels, les enjeux et les obstacles de l'ère du numérique, constituant des pistes éducatives riches. Tel que la déformation, les infopollutions, la croissance du double numérique, la crise de l'autorité, la surveillance participative, et la crise de l'attention.
-**La déformation** est le contraire de l'information (désinformation: déformation et infopollution), elle correspond à l'altération d'une chose (fait, parole, idée) en lui faisant perdre de sa justesse ou son sens, en la défigurant ou en la dénaturant. Deux notions importantes développées par l'auteur au sein de la déformation: la notion d'information est dissociée des auteurs, des documents, de sa source ( impression d'information volatile, qui circule) et l'autre point le média influe le contenu (opposition entre contenu et contenant).
+{{ :esc:capture_d_e_cran_2018-11-12_a_16.02.58.png?600 |}}
-**Les infopollutions**, on en distingue 4 types : la surabondance ( production d'information de tout type, qui augmente de manière exponentielle) , la désinformation( l'information disponible via les moteurs de recherche ne repose pas sur des critères rigoureux et pertinents), la contamination( (idée de contagion de virus par des informations inutiles, voir erronées), les abus publicitaires ( pas simple à distinguer pour l'internaute non formé).
-**La croissance du double numérique** correspondant à l'augmentation des traces numériques laissées de manières inconscientes par les utilisateurs, constituant une préoccupation majeure.
+**L'intrigue**
+Lors d'un cours d'ESC, nous avons abordés ces quatre mots clés : __algorithme__, __fact checking__, __fake news__ et __entertainment__, importants pour une bonne connaissance de la façon dont nous nous informons, et dont fonctionnent certains médias. La consigne était ensuite de réaliser un tableau synthétique comprenant les définitions, l'utilité et des critiques éventuelles liées à ces quatre notions.
-**La crise de l'autorité** (tableau extrait de l'ouvrage), on entend par autorité la capacité d'obtenir l'obéissance sans recourir à la contrainte, force ou persuasion.
+**Critique**
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+L'exercice permet d'effectuer une recherche active, mais ne suffit pas à comprendre les enjeux et les caractéristiques précises des termes définis. Une recherche plus approfondie et des lectures doivent compléter cette première approche qui permet de rentrer dans le sujet.
+**En quoi cela concerne l'ESC**
+L'éducation du citoyen aux moyens d'information et à la connaissance des médias fait partie intégrante du référentiel d'ESC dans sa partie "communication humaine". Un tableau synthétisant les principales définitions à connaître est une ressource toujours utile à l'enseignant, qui peut également faire faire l'exercice à ses élèves, ou un exercice s'en rapprochant.
-**La surveillance participative** est induite par la communication sur nos données personnelles, de renseignements sur soi même (twiter, facebook) malgré un aspect ludique, la communication personnelle devient un véritable enjeu. On entend aussi l'idée que les usagers s'observent les uns les autres.
+</WRAP>
-**La crise de l'attention** , les études réalisées montrent que les jeunes générations ont des difficultés à se concentrer durablement. Elles auraient tendance à utiliser l'hyper attention, attention superficielle et nécessaire à une stimulation permanente au lieu d'une attention profonde (volonté de se concentrer afin de pouvoir consacrer un temps plus long à l'activité).
+Bibliographie :
-__Avis personnel:__
+Cours d'ESC UE-D71 "Structuration et Education aux Médias"
+Youtube, "Qu'est-ce qu'un algorithme ?", Wild Code School
+https://fr.wiktionary.org/wiki/entertainment
+Revue en ligne "l'ADN", "Ce que les marques peuvent apprendre des géants de l'entertainment", Mélanie Roosen
+http://fr.futura-sciences.com, "Fake News"
+Youtube, "C'est quoi les fake news ?", 1 jour 1 question
+Youtube, "Vérifier l'info : le fact-checking", France tv Education
+http://fr.clemi.fr, "Le fact-checking, ou journalisme de vérification"
-Réflexion pour que "les natifs du numérique ne soient pas les naïfs du numérique". Cette ouvrage m'a permis de prendre conscience des dangers et des problématiques autours de l'usage des outils numériques, quels impacts, quel enjeux?
-__Lien avec l'ESC:__
+=====Éducation à la communication humaine=====
-La formation aux cultures numériques est une nécessité de nos jours, cela fait partie du programme de formation des jeunes de l'enseignement agricole, il faut avoir les codes pour appréhender la société numérique. Cet ouvrage constitue un support pédagogique pour les formateurs. L'auteur nous explique comment former au mieux les individus à des environnements numériques en perpétuelle évolution.
+====Techniques de communication====
+  *** La communication non verbale**
-Blog de l'auteur : le guide des égarés.
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-</WRAP>
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-=====Éducation à la communication humaine=====
+**__<wrap hi>Expression - Communication, IRENE LAUTIER</wrap>__**
-====Communication humaine====
-====Méthodologie du projet====
-====Méthodes et Techniques d’animation====
-<WRAP center round box 60%>
-{{:esc:9782707146038.jpg?400|}}
+{{:esc:capture_d_e_cran_2019-01-12_a_16.12.34.png?200 |}}
-**Le métier d'animateur**
-Ce livre de Jean-Marie Mignon retrace la complexité de l'histoire de l'animation, résultat de plusieurs influences : du laïque et confessionnel, de l'éducation populaire, du travailleur social et des occupations de loisir, c'est une histoire faite de mutation.
+**L'intrigue**
-L'apparition des animateurs socioculturels et la notion d'animateur s'est développée entre 1956 et 1963. Les principes constitutifs des métiers de l'animation se trouvent dans les champs des loisirs formateurs et de celui de la médiation socioculturelle.
-Concernant la méthode d'animation, l'animateur peut se définir à travers 3 postures dans son projet.
+Mme Lautier est est Directrice de la Faculté des Sciences du Sport à l'Université Lille 2. Elle est l'auteur de ce cours de niveau Licence qui traite des processus d'expressions et de communication, et en particulier de l'expression corporelle en tant que communication non verbale et inconsciente. En s'appuyant sur des notions de base et les définitions de scientifiques tels que le schéma de Claude SHANNON, le modèle de YALE, ou encore des études de l'école de PALO ALTO, elle définit dans un premier chapitre les termes de "expression" et "communication", puis aborde la communication non verbale dans un second, avant de parler des conséquences du diagnostic effectué, en particulier dans la relation entre professeur et élèves, dans un troisième chapitre.
-►Rapport pédagogique à un petit groupe, rassemblement volontaire en toute liberté, choix de se retrouver ensemble.
+**Critique**
-►Recherche à entraîner ce groupe dans des activités créatives (artistiques, techniques, scientifiques, ludiques ou physiques).
+Il s'agît d'un excellente synthèse des grandes notions à connaître dans le domaine de la communication humaine, qui propose de plus une ouverture vers des applications possibles, ce qui rend le document particulièrement intéressant, et agréable à lire.
-►Inscrire ces activités dans un projet de société, politique (la citoyenneté), social (la socialisation) et civil (la sociabilité).
+**En quoi cela concerne l'ESC**
-__Avis personnel:__
+La communication humaine est mentionnée dans le référentiel de l'ESC, et doit donc être abordée en classe. Ce document peut servir de base pour la réalisation d'un cours, à condition de le simplifier et de l'adapter à la situation scolaire, mais surtout propose des pistes pour améliorer les relations - ou plus précisément la compréhension - entre enseignants et apprenants.
-Ce livre m'a permis d'avoir une vision claire de l'histoire du métier d'animateur ainsi que sur les mutations qu'il a rencontré. Il m'a également permis de m'informer sur les différentes filières de l'animation, gérer une maison de jeunes, valoriser le patrimoine, et médiation sociale sont autant de domaines auxquels peut prétendre un animateur.
-__Lien avec l'ESC:__
+**Quelques extraits**
-Comme nous le savons l'enseignant d'éducation socioculturelle est à la fois professeur et animateur, il a un double rôle. Ce livre, entre autre, conseille sur les techniques, la pédagogie d'animation, qu'elles soient sportives et/ou socio-culturelles.
+- "//Exprimer : action de constituer une donnée présente correspondant d'une manière analogique à une réalité éloignée ou cachée//", André Lalande.
+- "//Les spectateurs sont des témoins qui authentifient une expérience qui ne vaut que pour la personne seule (l'acteur)"//, Irène Lautier
+- //"Le geste est l'agent du coeur. (...) Cent pages, parfois, ne peuvent dire ce qu'un seul geste peut exprimer. (...) En un mot, le geste est l'esprit dont le discours n'est que la lettre"//, François Delsarte
+- Le schéma de SHANNON & WEAVER :
+{{ :esc:capture_d_e_cran_2019-01-12_a_16.31.05.png?400 |}}
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+Bibliographie :
+"Expression - Communication", Irène Lautier, Université Lille 2