Différences

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-=====Éducation artistique=====
-====Pratiques d’expression====
-====Communication visuelle et audiovisuelle====
-====Culture artistique====
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-**Visite du MOCO Museum
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-**Qu'est ce que c'est?
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-"A travers un concept absolument unique, le musée Moco vise à présenter l’art moderne et contemporain à un large public.
-Depuis 2016, année où le musée a ouvert ses portes, le Moco a exposé des œuvres iconiques d’artistes reconnus sur la scène internationale. La collection est composée d’art moderne et contemporain, avec une collection inédite de Banksy, un artiste connu pour son art urbain. Le musée Moco montre un vif intérêt pour les leaders radicaux et les influenceurs de nouvelles formes d’art, comme l’art urbain ou le pop art. En collaboration avec des conservateurs invités de renom, le Moco invite le public à découvrir le monde de l’art, offrant un aperçu des plus belles œuvres d’art moderne."
-[[https://mocomuseum.com/fr/
-]]
-**Mon avis
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- Ce musée est très intéressant car il présente les œuvres de manière ludique et humoristique. La confrontation entre les œuvres et le public passe par le jeu et l'expérience! Peu importe l'âge on n'a pas le temps de s'y ennuyer. Les œuvres présentes sont plus que contemporaines (1960's pour l'oeuvre la plus vieille et juillet 2018 pour la plus récente), le choix des collections est très pertinent car il traite de questions politiques sociales et économiques d'actualité ( crise des médias, anti-capitalisme, écologie, racisme, cruauté animale, crises politiques...). Par conséquent, les œuvres ne sont pas "déconnectées" de la réalité, dans la "bulle de l'art" mais offre un réel point de vue et un réel parti pris sur des questions de sociétés. Le spectateur ne se sent pas alors perdu face à des sujets artistiques flou et réservés à une "élite", les œuvres le touche et le font réagir. De plus, le musée cherche à intégrer le spectateur dans une démarche active, se dernier est invite à "pénétrer" dans les œuvres, à se prendre en photo, à "grimper" sur certaines...
-J'ai pu ressentir une véritable volonté de la part du MOCO de penser l'espace d'exposition afin d'intégrer les pratiques sociales du spectateur (véritable lieu 'instagramable', 'pinterestable').. Les conservateurs évoqueront des 'stratégies marketing', une volonté de 'd'instragramer l'art' ou de vulgairement 'démocratiser la culture' mais je dis "Bravo et Merci!".  Un musée où le rire, la conversation, le ridicule et le lâché prise sont vivement sollicités (et qu'est ce que ça fait du bien!)
-**Le lien avec l'ESC
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-Une visite de ce musée pourrait permettre de travailler ensuite sur plusieurs séances pédagogiques qui mobiliseraient les thématiques suivantes :
--> De part son lieu et son mode d'exposition asses novateur et atypique, le MOCO Muséum nous invite à nous questionner sur les instituons culturelles et la diffusion de masse de la culture ( ex : Le M5 avec les bacs techno, objectif 2 : Appréhender les dimensions culturelles de l’environnement social / Le MG1 pour les bacs pros : )
--> De part sa grande diversité d’œuvres artistiques il peut permettre aux élèves de fréquenter des œuvres mais également de  développer des capacités d'analyses critiques face aux œuvres et aux images ( ex: le M1 pour les bacs techno 1.5 : Acquérir des méthodes de lecture de l’image.. Le MG1 pour les bacs pro 2.2.1- Acquérir des méthodes de lecture de l’image. 2.3.2- Analyser une œuvre artistique.)
--> De plus de nombreuses œuvres de la collection traite de thématiques actuelles et vivement abordées dans l'enseignement agricole et peuvent servir de support pédagogique ( œuvres sur l'écologie et ses débats politiques, œuvres traitant des crises médiatiques, à la censure, au copyright etc.. Œuvres sur la place et le statut de l'art et des industries culturelles )
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-</WRAP>
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-**Exposition Paco Rabanne mettalurgiste de la mode - Musée de la Ferronerie
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-**Qu'est ce qui se passe?
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-Ayant recours à des matériaux jusque-là inusités (pastilles de Rhodoïd, plaques de métal...), les créations de Paco Rabanne ont révolutionné la mode dans les années 1960.
-Dès sa première collection présentée en 1966, il avait choisi de montrer « 12 robes importables en matériaux contemporains », défilant au son du Marteau sans maître de Pierre Boulez. C’est sur cette aventure subversive et originale que le Musée Le Secq des Tournelles souhaite revenir, en étudiant tout particulièrement les créations réalisées en métal par le couturier, dont le matériau fait écho aux collections du musée.
-S’appuyant sur des documents d’archive, des vidéos, des magazines et bien sûr sur des pièces originales, cette exposition mettra en exergue le travail novateur du couturier qui a su renouveler le vocabulaire de la mode de manière aussi radicale.
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-**Mon avis
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-Une exposition très intéressante et unique de par son originalité de la thématique ( liée bien entendu au styliste et ses créations), sa présentation et son cadre. La cadre de l’exposition: le musée de la ferronnerie est plus que chargé au sens propre comme figuré, à la fois chargé en nombre puisque la collection de ce dernier contient plus de 10 000 pièces et en histoire (pièces allant du début du moyen age jusqu'au XXe siècle) et contraste merveilleusement avec une exposition de mode très contemporaine et épurée ( 12 robes uniques,accompagnées de quelques accessoires etc). La conception de cette exposition invite alors le spectateur a réfléchir sur les relations qu'entretiennent la technique ( qui a ici une forte connotation historique, médiévale, liée à la guerre, aux armes etc) et l'art ( la "haute" couture, robe "importable" dans le quotidien, purement artistique,esthétique). Cette visite permet également d'interroger le rôle, l'utilisation et la signification des matériaux  (ici le métal) dans les différents domaines ( armement, mode, bâtiment).
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-**Le lien avec l'ESC
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-- Cette exposition pourrait être visitée dans le cadre d'une sortie avec l'ALESA ou avec une classe dans le cadre d'une séance pédagogique sur l'analyse d'une oeuvre artistique ( comment analyser un objet d'histoire de l'art tel qu'une poignet de porte en fer forgée d'une église gothique et commet analyser une création de haute couture? Peut-on les considérer comme objet d'art? Ont-ils la même valeur? Quel est le statut de l'artiste? Peut -on d'ailleurs parler d'artiste? etc)..
-- Cette exposition peut également être un point de départ, ou une visite dans le cadre d'un projet artistique avec les élèves sur le thème du corps ou/et du vêtement.
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-=====Éducation à l'environnement social et culturel=====
-====Cultures et sociétés====
-====Cultures et territoires====
-====Diffusion de masse de la culture====
-=====Éducation à la communication humaine=====
-====Communication humaine====
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-**Bruno Patino : La civilisation du poisson rouge
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-//Petit traité sur le marché de l'attention
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-</WRAP>
-====Méthodologie du projet====
-====Méthodes et Techniques d’animation====