Un ouvrage épuisant : phrases de 3km, méthodologie très universitaire… Mais bon ce sont des auteurs de référence sur les industries culturelles qui ne sont cependant pas dans la biblio du concours d'ESC !

En synthèse :

• la notion d'industries culturelles évolue avec l'apparition d'un nouveau terme d'industries créatives
• celles-ci recombinent les industries de la culture (musique enregistrée, livre et presse, audiovisuel et cinéma, jeux vidéos)avec les industries de la communication, les activités créatives de type artisanal (artisanat d’art, mode), le design…
• superpositions et hybridations entre la figure de l’artiste et celle de l’entrepreneur (normes industrielles et activités créatrices sont inséparables, le créateur a le souci de la réceptivité de son oeuvre)
• intensification des logiques d’industrialisation des processus de conception, production et diffusion des produits culturels
• intégration et revendication par de plus en plus de secteurs industrialisés d’une dimension créative, proche des produits culturels - la créativité est devenue une valeur avec une portée commerciale.
• on a donc d'un côté une industrialisation de la culture et de l'autre une “culturisation” de l’industrie
• La “culturalisation » de l’industrie c'est l’extension des logiques de fonctionnement des industries culturelles vers d’autres secteurs industriels. Elle se traduit par « l’adoption par les nouvelles activités industrielles de stratégies de prise de risque, d’intégration des comportements des usagers dans la conception des produits, de modes de gestion des aléas adaptés à des environnements incertains et dans lesquels joue à plein la surdétermination des valeurs d’usage et d’échange par des valeurs symboliques ».
• complexification des modes de production et de commercialisation des produits culturels. Au binôme initial « modèle éditorial/modèle du flot » se sont ajoutés les modèles du club, du compteur, du courtage informationnel
• profond bouleversement des industries culturelles avec l’émergence et l’accès à une position dominante des Big Four. Ce qui prime aujourd'hui n'est plus la production, l’édition ou la distribution mais bien l’intermédiation.
• la progression des Big Four désolidarise la production de valeur de la production de contenus culturels et constitue un symptôme de plus de la financiarisation du secteur.

Quelques notions intéressantes :

• Auparavant la production artistique était protégée par le mécénat et les commandes publiques auxquelles elle répondait, aujourd'hui elle évolue dans une plus grande liberté mais avec une diffusion fragilisée par la nouvelle donne du marché.
• On observe une montée en puissance de l'immatériel dans ce qui donne de la valeur à un bien culturel (marque, logo…)